No programa radiofónico Bandas, temos vindo nos últimos meses a noticiar as novidades que têm vindo a surgir referentes à Comic Con Portugal 2015 no que concerne à banda desenhada.

A menos de 1 mês do evento, registamos agora no nosso site as principais atrações já confirmadas para os leitores de BD e interessados em ilustração, apesar de ser inevitável existir a comunicação de mais novidades durante este mês.

CONVIDADOS BD e ILUSTRAÇÃO

Brian Azzarello é um argumentista de BD norte-americano, conhecido internacionalmente pelo seu trabalho em 100 Balas e pela colaboração com grandes editoras, em especial a DC Comics/Vertigo. O seu primeiro trabalho, An Undead Evolution, foi publicado em 1993. Alguns anos depois, juntamente com Eduardo Risso, lança a obra 100 Balas, para a editora Vertigo. A notoriedade que a publicação alcançou é reveladora do enorme sucesso obtido. Para além disto, Azzarello escreveu para diversas edições de Batman e Super-Homem. Contam-se ainda várias iniciativas próprias, como o western Loveless, criado juntamente com Marcelo Frusin. Em abril de 2015, foi anunciado como co-argumentista da segunda sequela de The Dark Night Returns, juntamente com Frank Miller. A qualidade de Azzarello já lhe valeu diversas distinções, entre elas o famoso prémio Eisner, em 2001, pelo seu trabalho na série 100 Balas, em colaboração com Eduardo Risso.


Nascido em Espanha, Juan Diaz Canales é um argumentista e realizador de filmes de animação. É conhecido por ser o argumentista da série “Blacksad”, bastante aclamada internacionalmente. Canales trabalhou e colaborou com diversas companhias europeias e norte-americanas, onde escreveu vários argumento para banda desenhada e para filmes de animação, tendo chegado a realizar alguns dos mesmos. Para além disto, dirigiu ainda séries de animação. Juntamente com Juanjo Guarnido, criou “Blacksad”, com o qual viria a destacar-se além fronteiras. Ao longo dos anos, foi acumulando prémios, dos quais se destaca o prémio Eisner, em 2013. Juntamente com Rubén Pellejero, vai lançar uma nova edição da conceituada Banda Desenhada franco-belga, “Corto Maltese”.


Eduardo Risso é um ilustrador argentino com uma linha de trabalho bastante própria. Vencedor do prestigiado Prémio Eisner, em 2001, pela obra “100 Bullets”, Risso é elogiado pela profundidade da sua produção, bem como pela sua capacidade no equilíbrio dos tons. Colaborou com vários autores, tendo começado no seu país de origem, onde aumentou a sua notoriedade. Em 1987, publicou a sua primeira BD, “Park Charles: The Call”. Posteriormente, passou por uma fase europeia, onde publicou várias obras, fortalecendo a sua posição no mundo da BD. Entrou depois no mercado norte-americano, onde triunfou na Dark Horse Comics e na DC Comics. Risso é aclamado pela sua versatilidade, tendo trabalhado com argumentistas extremamente talentosos, o que lhe possibilita desenvolver vários tipos de ilustração.


Rubén Pellejero é um desenhador espanhol e um nome reconhecido na banda desenhada franco-belga. Começou a sua carreira como ilustrador, ainda na década de 70. Nos anos 80, viria a assumir-se como desenhador, publicando a série “Historias de una Barcelona”. Pouco depois, iniciou uma frutífera colaboração com Jorge Zentner, juntamente com o qual publicou várias obras, das quais se destacam “El silencio de Malka”. Lançou-se no mercado francês com o argumentista Denis Lapière, tendo publicado grandes êxitos, como “El vals del gulag”. Juntamente com Juan Diaz Canales, vai lançar uma nova edição da conceituada Banda Desenhada franco-belga, “Corto Maltese”.


Miguelanxo Prado (A Coruña, Espanha, 1958). Em 1982, publicou o seu primeiro desenho animado. Desde então, desenvolve trabalho criativo como pintor, escritor, ilustrador de imprensa e, mais notavelmente, como cartoonista. Entre os seus livros dignos de nota, contam-se títulos como Trazo de Tiza, Quotidianía Delirante, Tangências ou Ardalén. Recebeu duas vezes o prémio de melhor obra estrangeira no FIBD Angoulême e seis prémios no Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ​​nas categorias de melhor obra, melhor desenho, melhor argumento e Grande Prémio. Recebeu, em 2013, o Prémio Nacional pelo seu trabalho em Ardalén. Prado já trabalhou com escritores como Laura Esquivel (A Lei de Amor) ou Neil Gaiman (Eternal Night). No domínio do audiovisual, entre outras obras, é criador do personagens e realizador da série de animação Men in Black, bem como criador e realizador do filme de animação De Profundis, em colaboração com o músico Nani García.


Nascido em 1963, o dinamarquês Peter Snejbjerg desde sempre desenhou comics. Começou a sua carreira trabalhando sobretudo para a DC Comics, onde ilustrou uma série de títulos da Vertigo, nomeadamente Starman, bem como projectos independentes como Light Brigade e A God Somewhere. Colaborou também numa série de livros com Garth Ennis e é um contribuidor regular para a série B.P.R.D.(parte do universo Hellboy, na Dark Horse). Actualmente, trabalha para a editora alemã Cross Cult na série de fantasia Die Orks. Light Brigade é o seu primeiro trabalho editado em Portugal, sob o título Esquadrão da Luz. Peter vive em Copenhaga, onde está constantemente a chover.


Juan Cavia é um ilustrador e diretor de arte argentino. Desenvolveu as suas capacidades em pintura, desenho, composição, dinâmica e diversas técnicas de representação e animação. Depois de sair do ensino secundário, começou a estudar cinema enquanto trabalhava como artista de storyboard e concept designer. Desde 20015, começou a trabalhar como diretor de arte para filmes, teatros e publicidade. Foi co-autor de “The Adventures of Dog Mendonça and Pizzaboy” – volumes I e II. Colabora frequentemente com o argumentista Filipe Melo e com o artista Santiago Villa. Em 2012, ilustrou a história para uma antologia comemorativa do 25.º aniversário da Dark Horse Comics, com a participação de Frank Miller e Mike Mignola. Atualmente, desenvolve vários trabalhos como ilustrador para a Dark Horse Comics.


Tsuneo Sanda nasceu em Osaka e reside atualmente no Japão. Começou o seu percurso a gerir a sua própria empresa de publicidade, ao mesmo tempo que criava obras de arte originais no tempo livre. Depois de ganhar o primeiro prémio num concurso de arte de ficção científica japonesa, Sanda chamou a atenção da revista OMNI, sediada em Nova York e, em 1989, a revista colocou o seu trabalho de art cover numa das suas edições. Nos anos que se seguiram, Sanda começou a produzir mais arte temática de ficção científica e fantasia, com um foco especial em personagens de Star Trek e Star Wars. Alguns dos seus trabalhos podem ser vistos em cartazes de arte produzida para a Paramount Picture’s Star Trek; posters especiais comissionados para o 30.º aniversário de Star Trek; arte de capa para a revista de fãs de Star Trek, o Communicator; e arte do cartaz para a abertura da Paramount Parks / Experience. Desde 1996, Tsuneo vem produzindo arte para cartazes e capas de livros para Star Wars da Lucasfilm. A Lucasfilm vem adquirindo o trabalho de Sanda e atualmente detém a maioria das suas pinturas temáticas originais de Star Wars. Desde 2008, Tsuneo Sanda dedicou-se a tempo inteiro à arte da pintura. Em 2010, ele começou a produzir arte da Disney através da ACME.

AUDITÓRIOS

Os auditórios concentram sempre grandes atenções por parte dos aficionados das várias áreas. Aqui, serão apresentados programas gerais de conteúdos em cada área especifica. Cada auditório vai dispor de um cartaz próprio, adequado à sua temática.
Auditório A (Cinema & Tv);
Film & Video Expo;
Auditório Comics;
Auditório Gaming.
De realçar que a presença nos auditórios e respetivos conteúdos está sujeita ao preenchimento da totalidade da sua capacidade.

ARTIST’S ALLEY

O Artists’ Alley é o espaço onde artistas independentes podem apresentar e vender os seus trabalhos. Com uma banca individual, os artistas podem expor os seus trabalhos para todos os visitantes. Este local também servirá para os artistas que trabalham em editoras interagirem com o público.

Bruno Teodoro Neves dos Santos Maio, nascido a 01-12-1989, em Guarda-Pinhel. Licenciado pelo Instituto Politécnico de Tomar, na área das Artes Plásticas Pintura-Intermédia. Presentemente a concluir o Mestrado no Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, em Barcelos, nas áreas de Ilustração e Animação. Realiza também trabalho freelance nas áreas de Ilustração, Banda-Desenhada e Animação.
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Gabriela Torres, nascida em 1984, é uma pintora e ilustradora autodidata que vive em Lisboa, Portugal. Trabalha principalmente com aguarelas e acrílicos, preenchendo a tela com salpicos de cores vivas, reforçando o mundo dos sonhos em que se inspira. As suas pinturas são criações surrealistas na sua natureza, influenciadas pela cultura pop.  Para além das suas exposições de pintura, vai lançar o seu primeiro livro de BD escrito e ilustrado por ela.
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Brígida Antunes finalizou, recentemente, o curso de Artes Visuais do ensino secundário, e utiliza meios tradicionais e digitais para desenhar e pintar. Tem uma grande admiração pela cultura japonesa, estudando a linguagem falada e escrita desde 2011. Foi esta cultura que muito contribuiu para o seu interesse pelas artes visuais, através do anime e do manga, tendo adoptado esse estilo de representação gráfica nas suas ilustrações. Tem feito exposições com os seus trabalhos desde os 14 anos e ambiciona trabalhar na indústria da animação e videojogos nas áreas de ilustração e arte conceptual.


Adão Silva nasceu em Braga em 1974 e é formado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes do Porto. Atualmente é ilustrador freelancer na Porto Editora onde já colaborou em centenas de livros e é cartoonista no jornal Correio do Minho, onde tem um espaço semanal. Irá marcar presença no Artist’s Alley a fazer caricaturas individuais aos presentes interessados e a expor algumas das suas caricaturas de celebridades ligadas ao mundo do entretenimento.
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Diogo Carvalho faz parte do mundo da Banda Desenhada portuguesa desde o liceu, tendo vários trabalhos nesse campo. Alguns dos trabalhos publicados estão no “Mutate & Survive”, no BDJornal, na Terminal, no“Venham +5”, nos 3 “Celacanto”, na “Zona Nippon”, nos livros “Murmúrios das Profundezas” (vencedor de melhor fanzine nos Troféus Central Comics 2008) e “Voyager”. Como autor a solo, fez o fanálbum “Cabo Connection”, nomeado para melhor fanzine nos Troféus Central Comics 2007, e  lançou em 2014 a Graphic Novel “Obscurum Nocturnus”, tendo sido bem recebida pelo público em geral e nomeada para o Prémio Adamastor de Ficção Fantástica em Banda Desenhada 2014. Brevemente terá uma história em que participou como desenhador /inker publicada pela editora canadiana Internacional Arcana Comics no “Steampunk originals” volume 7. É professor do 1º ciclo do Ensino Básico, do 2º ciclo da disciplina de EVT e tem trabalhos realizados nas áreas de multimédia, TV, cinema (tendo já recebido prémios nesta área), teatro e ilustração. Vive com a sua esposa e o seu filho na vila da Torreira. Conteúdos que serão apresentados no evento: autógrafos desenhados; arte original feita no momento; comissions e fan art; postais de fan art edição limitada; venda de arte original, livros Obscurum Nocturnus e fanzines.


Manuel Morgado é um ilustrador inspirado por diferentes tipos de arte, como banda desenhada, filmes, música ou pintura. Para a pintura, busca inspiração principalmente num estilo renascentista ou barroco, como Caravagio, Rubens, Vermeer, entre outros. Na ilustração, inspira-se em artistas contemporâneos, tais como Luis Royo, Jude Palencar John, Matt Stawicki, Tood Lockwood entre outros nomes.  Manuel Morgado tem sido, desde 2005, designer de comunicação e ilustrador com trabalhos na área da publicidade em jornais como por exemplo O Expresso, a revista Visão, o jornal O Jogo ou o Jornal de Noticias e editoras como Porto Editora, Edições Asa e Sebenta, e ainda em agências como Young and Rubican, McCann Erikson ,entre outras.


MJ Lima & Patrik Caetano
M.J. Lima (Argumento) nasceu no Porto em 1983. Em 2004 entrou no Balleteatro Escola Profissional, onde estudou Teatro Contemporâneo. Em 2006 trabalhou como jornalista de cinema onde chegou a entrevistar nomes como Eli Roth e Eduardo Serra. A sua paixão pelo Cinema levou­-a a Londres, onde vive actualmente e trabalha como argumentista e escritora para Banda Desenhada.
Patrik Chinita Caetano (Desenho) nasceu na Suiça a 12/07/1989, cresceu e estudou em Portugal. Frequentou o Curso de design de Equipamento na Escola Superior Daniel Sampaio, o curso de Arquitectura na UAL, estudou Artes Visuais e concluiu a Licenciatura em Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Desenvolve trabalhos nas áreas de Ilustração, Banda Desenhada, Concept Art e Gaita de Fole Transmontana. Realizou exposições de desenho, em grupo e individualmente entre 2007 e 2013. Trabalhou na Lusoartes de 2012 a 2013. Ganhou três prémios no campo das Artes, entre eles o prémio Anselmo de Andrade na categoria de Artes Visuais em 2008 e o prémio “Pila Moreno Diaz de Peña” concedido pela embaixada Espanhola em 2007.
Patrik e M.J. estarão presentes na Comic Con Portugal pela primeira vez para apresentar Patient EV­136, editada pela Chiado Editora.


David Buceta & David Braña
David Buceta. No ativo desde 2005, tem sido o artífice de publicações como “Sinónimos de lucro” ou “Comic’Zine Low Cost”; Colaborador regular de “A Arca da Comic” e criador de personagens tão díspares como Codename: Frango, Capitán Pepinillo ou El Ángel Golondrino. Trabalhou a nível regional, nacional e internacional como artista, escritor, coordenador, argumentista ou designer. Podemos ver parte do seu trabalho nos Estados Unidos, Argentina, Brasil e Londres. Buceta contribuiu para publicações solidárias, como “Ilusório”, “Cómic21” ou “Um mundo de recursos”; em webzines como “Stripster”, “Mirai Webzine”, “Horror Vacui” ou “Last Stop”; antologias como “Slam Bang,” “The End”, “Eurocorps para sempre”; projetos audiovisuais como “Our RoboCop Remake” ou capas para álbuns como “Electric Butter: A Big Band tribute to Paul Butterfield and Michael Bloomfield” e “The Original Blues Brothers Band: Live From Bonneville”.
David Braña. Nascido em Barcelona, reside em Vigo. Começou a ler BD muito jovem, que o levou a escrever os seus próprios argumentos e a editar vários fanzines. Ganhou vários prémios e tem trabalhado para várias editoras: Burz, Dolmen, Drakul, FXGràfic, Diabolo, Markosia. Criador da revista “El Arca de las historietas” e vencedor do prémio “Mejor Revista” em 2015. Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão as novelas gráficas de “DOS” (Editorial Drakul) e “Mercury”, a peça vencedora dos prémios “Melhor escritor”, “Melhor Artista” e “Melhor Comic” no Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza 2014.


Nuno Sarabando é um ávido entusiasta de Banda Desenhada, natural da Gafanha da Nazaré, Aveiro. Autodidacta, começou em 2002 a trabalhar no estúdio de animação do Cineclube de Avanca onde ajudou na animação de várias curtas-metragens tais como “Raio de luz”, “Zé e o Pinguim” e “Timor Loro Sae”. Como Ilustrador freelance e artista de storyboard trabalhou para clientes como a Porto Editora, Produções Fictícias e The Lisbon Labs. Como desenhador de BD foi ilustrador em co autoria com João Brandão de duas tiras cómicas, uma online intitulada “Insert Coin” e outra chamada de “Loading…” publicada mensalmente na extinta revista “Hype”. Participou com uma história curta no “BD Jornal” e teve trabalhos integrados em vários fanzines destacando-se o ciclo de homenagem a Robert E. Howard com a história “Kull o Fim” (Hugo Jesus no Argumento) e “Volta a Portugal em 24 horas” . No evento, será possível adquirir desenhos originais, prints e mercadoria com arte do Autor.


Joana Nogueira. Ilustradora e Escultora, licenciada em Artes Plásticas pela ESAD das Caldas da Rainha e a terminar Mestrado em Ilustração e Animação no IPCA de Barcelos, a Joana trabalha sobre um universo de monstros que transpiram cor. Depois de dar aulas de EVT e Comunicação Gráfica e Audiovisual, aventurou-se na realização de uma curta-metragem em animação de volumes, onde criou as personagens e construíu as marionetas para animação. Gosta de trabalhar em ‘ilustração 3D’, passando do esboço para a escultura, e aplicando-a em vários objectos, e partir destas experiências criou a marca The Punpis Family. Depois de os construir gosta de fotografá-los e brincar com os espaços onde os coloca. Na Comic Con, onde estará pela primeira vez, irá apresentar um novo projecto onde alia o seu universo ao da banda desenhada, e terá em exposição esculturas e ilustrações originais, assim como coleções limitadas de postais ilustrados.


Mitsu & Joana Varanda
Prémio Comic Con Portugal para as vencedoras do concurso de banda desenhada “A Mulher e o Mundo”.
Vanessa Ribeiro aka Mitsu aka Brodare (DA), nascida em Queluz, é divertida, carismática e sonhadora. É uma jovem artista que trabalha com processos tradicionais e digitais e também com animação 2D e 3D. Estagiou na escola de artes e multimédia, L’idem, Perpignan, França. Divulga as suas ilustrações e cosplays nos eventos de anime, através da Fantastic Banca. Depois de terem sido publicadas em livro as suas mangás “As 7 Cores de Oníris” e “As Sementes de Ciordamo”, ambos escritos por Rita Vilela, sonha em também conseguir publicar “Oshimaro”, entre outros, e um artbook. Prémios: Manga PT – Segundo lugar da Mascote Mieko; Asian Culture Party – Primeiro lugar em animação e Concurso de Manga; Gurupop 2012 – Primeiro lugar em ilustração; Midori fest 2009 – Menção honrosa manga; Banzai Mulher e o Mundo – Primeiro lugar em Manga; Midori – Menção Honrosa com o Manga, “Oshimaro”.
Joana Varanda (Led), artista polivalente. Natural de Sintra, encontra no misticismo da Serra muita da inspiração para os seus trabalhos. O seu curioso percurso já incluiu de tudo desde animação, adereços, guarda-roupa, e ilustração, não esquecendo as suas origens: a escrita. Em 2011, colaborou na revista Zona Nippon 1. Em 2014, foi uma das ilustradoras da BD “As Sete Cores de Oníris – A Grande Aventura”. Este ano, a sua história “Imposição” foi vencedora do concurso de BD “A Mulher e o Mundo”, organizado pela Banzai.  As duas artistas trabalham em sintonia frequentemente, estando neste momento a prepararem-se para publicar uma BD no álbum H-Alt, em conjunto, bem como com outros artistas.


Daniela Viçoso & Mariana Cândido
Daniela. Pintora e ilustradora, nasceu em Faro em 1990. É licenciada em Pintura nas Belas-Artes de Lisboa e está a terminar o mestrado de Ilustração na Universidade de Kingston em Londres. O seu trabalho pessoal foca-se sobretudo em folclore e história portugueses e em temáticas do género boy’s love (BL). Projectos a lançar nesta edição incluem um fanzine de ilustração, entre outras surpresas.
Mariana. Natural de Vila Real, está no quarto ano de Pintura nas Belas-Artes do Porto. Desenha coisas de índole variada. Mas foca-se mais em temas homoeróticos.


José Antonio Méndez. Artista de Pontevedra (Galicia) e um grande aficionado da tématica de terror em todas as suas vertentes. Para além do terror, desenvolve trabalhos em diversas outras temáticas.
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Carlos Pedro nasceu em Lisboa há 29 anos. Começou a produzir Banda Desenhada em 2006 com Super Pig # 1, publicada pela Kingpin Books. Continuou a trabalhar com a editora em Super Pig # 2, em 2007, e Super Pig # 4 em 2009. Depois de terminar a sua licenciatura em arquitectura, Carlos mergulhou em trabalhos freelance. Trabalhou com editoras independentes estrangeiras, pela primeira vez em “Fast and Frightening” pela editora Freaktown e depois em “Keeper” por Atypical Comics, entre 2012 a 2014. Também em  2014, escreveu, desenhou e publicou “SOLOMON”, um comic book com 36 páginas a preto e branco que levou  ao Festival “Thoughtbubble” de Leeds. Aí conheceu e despertou a atenção de  Richard Starkings, editor e escritor da série “Elephantmen”, publicada pela Image Comics. Até agora, em 2015, Carlos terminou uma edição de “Elephantmen” e está actualmente a trabalhar no lançamento de mais duas até ao final do ano. Vai ainda relançar “SOLOMON”, numa nova edição de luxo em colaboração com a Kingpin Books. Na Comic Con Portugal, vai ter para o público uma série de prints, cópias de “Elephantmen” e da nova edição de “SOLOMON”, aceitando comissões e assinando autógrafos.


Francisca & Soraia
Francisca Sá. Licenciatura em Artes digitais e Multimédia, ESAD. Concluiu recentemente a Pós-Graduação em Ilustração e Animação na mesma. Ilustradora Freelancer, participou em vários projectos relacionados com ilustração.
Soraia Lopes Pereira.  Mestrado em Artes Sequenciais, Narrativa e Animação, Kobe Design University. Aluna de Yasuhiro Yoshikazu, Ashida Toyoo e Ohtsuka Eiji. Ilustradora, Comic Artist; publicou a Manga original R.E.D no Japão e participou em vários projectos B.D. e ilustração indie internacionais.


Daniel & Susana
DANIEL MAIA (Lisboa) é autor de BD e ilustrador com percurso internacional, e também editor independente. Autodidata, desde 1995 que participa em títulos antológicos e revistas do sector, em exposições (também internacionais), e é presença frequente em eventos e prémios, obtendo várias distinções na área, mormente: prémio da crítica especializada para Artista Revelação em concurso da BDmania (1995), Melhor Desenho Nacional no IV Troféus Central Comics (2005), e foi eleito na busca mundial de talentos da Marvel Comics (2008). Em 2014, agenciado por Chiaroscuro Studios, editou na Dark Horse Comics. Entre outros, actualmente colabora nos projectos O Infante Portugal e Aurora Boreal, por José de Matos-Cruz e Susana Resende – com quem partilha mesa no Artist Alley. No evento, comercializará: edições assinadas, desenhos originais e impressões de alta-qualidade.
SUSANA RESENDE (Montijo) é artista plástica e ilustradora, e recentemente também autora de banda desenhada. Autodidata, mais tarde formou-se pela SNBA (2001) e FBAUL (2005), e estagiou como Técnica Superior de Artes Plásticas na Cercica (2007-2008). Com trajectória comercial em galerias desde 2005, estreia-se em exposições de BD com Entre:Visões e Universos Reunidos (2012), alusivas à saga O Infante Portugal; integrou o evento BD ao Forte/Desenha’12, a iniciativa Tributo TMNT PT, e participou ainda na masterclass Celebrar o Desenho, Celebrar Bordalo (2015). Publicou a primeira BD na antologia Zona Nippon 2 (2013) – nomeada em Melhor Obra Curta no XII Troféus Central Comics – e edita novos trabalhos em Cadáver Esquisito! e revista Gerador #6 (2015), além de colaborar nos projectos Infante Portugal e Aurora Boreal, por José de Matos-Cruz e Daniel Maia – com quem partilha mesa no Artist Alley. No evento, comercializará: edições assinadas, desenhos e pinturas originais, e impressões de alta-qualidade.


David Azevedo da Cunha. Nascido em Janeiro de 1990, para sempre indeciso se é Aquário ou Capricórnio. Estudou na Escola Secundária Artística António Arroio em Design de Comunicação e Multimédia, seguido de uma licenciatura em Som e Imagem na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Actualmente a procrastinar e a trabalhar num comic juntamente com Miguel Lourenço (Buzzard). Os seus interesses envolvem ilustração, banda desenhada, animação, 3D e batata frita.
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Raquel Costa aka little black spot ilustra para os mercados editorial e de publicidade. Também dirige o seu próprio estúdio e marcas de produtos ilustrados.  Nasceu no Porto e formou-se em Artes Plásticas – Escultura pela Faculdade de Belas Artes do Porto e é Mestre em Ensino de Artes Visuais.  Participa em exposições a solo e coletivas, tanto em território nacional, como fora de portas.  Em 2011 cria o projecto de ilustração little black spot e funda o little black spot studio.  Tem em carteira clientes nacionais, como a Porto Editora, a Opera Omnia, a Startup Braga e o Theatro Circo ou a Capote Música. Mantém uma colaboração internacional com a marca australiana Laikonik.au. Também dirige oficinas de ilustração e realiza sessões de desenho ao vivo.  Raquel edita – sob o signo little black spot paper goods – produtos de papel ilustrados, que comercializa online e em várias lojas físicas. Prepara, para 2016, o lançamento de produtos têxteis e de cerâmica.  Apresenta na COMIC CON Portugal 2015 o picture book “Baby Grace and the Deadliest Creatures from Outer Space”.


Joel Sousa. Natural de Vila Nova de Gaia e entusiasta de Banda Desenhada e jogos de vídeo. Autor e ilustrador amador no tempo livre, contribui com ilustrações para vários websites de jogos de vídeo. Formado em Artes, Joel é grande fã de Banda Desenhada, animação e jogos de vídeo, predominantemente jogos produzidos pela Nintendo que lhe conferem grande parte da sua inspiração. Joel é influenciado por Joe Madureira no que toca a Banda Desenhada. Contribuiu com ilustrações para Metroid Database e Game Art-HQ. Correntemente trabalha em projectos pessoais relacionados com B.D.


Luis Figueiredo é ilustrador, concept artist, artista de BD e animador. Nasceu em 1989 no Porto. Começou a aprender a desenhar com 21 anos depois de ter tirado um curso de Economia, no qual o exerceu como profissão durante 1 dia, e foi o suficiente para saber que nao era aquilo que queria. Assim viajou para Itália, país no qual esteve 3 anos, e depois 1 outro para o Canadá, onde aprendeu animação e no qual elaborou em curtas. Trabalhou em vários comics para o Brasil, Estados Unidos e Reino Unido e tem em vista poder trabalhar para Marvel e DC, quando achar que o tempo é o mais certo para tal.


Daniela Policarpo. É uma pintora e videogame developer movida pela sua paixão pela arte. Tem desenhado desde criança e a arte nunca deixou o seu coração até este dia. Começou a pintar digitalmente em 2013 e rapidamente se tornou claro que essa seria a forma de arte que iria querer produzir. Os videojogos sempre foram parte da sua vida por isso está atualmente a estudar programação de videojogos na Universidade Lusófona, em Lisboa.  Daniela sonha ter um emprego no qual possa criar usando os seus lados lógico e artístico – na indústria dos videojogos. O que gosta mais de fazer é auto-retratos psicológicos e outras pinturas de temática conceptual.


The Lisbon Studio. É um Atelier colectivo de artistas portugueses oriundos das mais variadas áreas com predominância para o universo da Banda Desenhada e Ilustração Editorial dentro do actual cenário profissional nacional e internacional. A representar este atelier estarão na Artist Alley os seguintes autores: Dileydi Florez, Gonçalo Duarte, Hada, Joana Afonso, João Tércio, Jorge Coelho, Marta Teives, Nuno Duarte, Nuno Rodrigues, Nuno Saraiva, Paula Carichas, Pedro Brito, Pedro Ribeiro Ferreira, Ricardo Cabral e Ricardo Drumond.


Sama é um artista brasileiro, cujos os trabalhos mais conhecidos são “A balada de Johnny Furacão” e “Motel Sama”.  Através de um humor ácido e sofisticado, Sama apresenta-nos nas suas narrativas um mundo retro-alternativo, niilista, distópico e existencial. As influências de autores como, Nelson Rodrigues, Carlos Zéfiro, e do “film noir”, estão subtilmente presentes em sua obra. Soma-se a isto, uma sensibilidade ímpar em retratar o drama do indivíduo urbano contemporâneo em constante confronto com o meio que o cerca. Com um pensamento que já vem singrando o oceano, como o conteúdo de uma garrafa perdida(e encontrada) no Atlântico desde 2011, conseguimos detectar ligações deste ‘universo Samânico’ através das recentes obras: Motel Sama (curta­metragem), a BD ‘La Dolce Vita‘  e outras narrativas curtas apresentadas nos “Cadernos do Sama“. Em seu novo livro, “A Entrevista“, o autor mais uma vez apresenta-nos uma iguaria deste mundo distorcido, corrupto e sensualmente onírico de sua fértil imaginação, apesar da trama pouco parecer ficcional…  Em “A Entrevista” as personagens, desta vez, em duas cores, encontram-se numa ilha, no litoral de um Rio de Janeiro re-imaginado pela sua memória num imbróglio místico e político.

ATIVIDADES

Os Galardões BD Comic Con Portugal são uma das grandes novidades da edição deste ano. Estes novos Galardões têm como missão destacar e premiar a melhor Banda Desenhada criada ou editada em Portugal, com particular enfoque na promoção dos autores nacionais.
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O Portfolio Review é o espaço da Comic Con Portugal destinado à descoberta de novos talentos.  Nestas sessões, que se desenrolam individualmente, cada participante reúne-se numa mesa com um influente e reputado editor da indústria e apresenta-lhe o respetivo portefólio com as melhores criações. É uma oportunidade única de impressionar profissionais experientes que podem ajudar qualquer autor e/ou ilustrador a cumprir o sonho de fazer carreira ao mais alto nível no setor da BD.
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Galeria. A Comic Con iniciou-se como um evento de Banda Desenhada, por isso não poderia faltar um espaço destinado à exposição deste tema. Na Galeria, poderão ser observadas de perto algumas das obras de artistas presentes no evento. Este ano com trabalhos do The Lisbon Studio.
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EXPOSITORES

Na área dos expositores da Comic Con Portugal, podem ser encontradas marcas das mais diversas áreas que o evento abrange. Desde lojas de artigos colecionáveis, gaming, livrarias, edições especiais e produtos exclusivos, tudo pode ser encontrado na zona dos expositores.

Encontrará BD à venda nos seguintes expositores:

COMIC CON PORTUGAL 2015
4 a 6 de DEZEMBRO de 2015

EXPONOR – Feira Internacional do Porto
Av. Dr. António Macedo, 574 – Leça da Palmeira
4454-515 Matosinhos – Portugal

nota: atualização desta informação aqui.