Uma análise ao clássico distópico de Moore e Lloyd.
Depois de Watchmen e Do Inferno, sabia que precisava de ler o V de Vingança para conhecer os maiores clássicos da autoria de Alan Moore.
Uma publicação original da Vertigo durante os anos 80, embora os primeiros 24 episódios tenham sido publicados entre 1982 e 1985, a preto e branco, em formato de tira na antologia britânica Warrior. Foi então em 1988 que a DC compilou os episódios em 10 números exclusivos, colorindo-os. E mais tardiamente, a série foi compilada em formatos TPB pela Vertigo e pela Titan Comics. Só em 2005 foi editado em formato capa dura, com nova colorização.
A versão portuguesa chegou-nos em 2016, a cores e com capa dura, compilando a totalidade da série e acrescentando ainda 2 episódios inéditos e um texto sobre a obra, escrito pelo próprio Alan Moore. Foi a Levoir a responsável por esta edição integrada na coleção Novela Gráfica.
Dois dos melhores aspetos do trabalho argumentativo de Alan Moore são a sua versatilidade e a sua enorme capacidade de adaptação aos diferentes artistas com que colabora, bem como ao subgénero que pretende focar.
V de Vingança é um excelente exemplo de uma banda desenhada genuinamente cocriada. Apesar de, aparentemente, ter sempre havido uma maior exaltação em relação ao argumento de Alan Moore e a obra ser muitas vezes referida como um dos seus maiores trabalhos de sempre, é importante relembrar que David Lloyd foi uma peça excecionalmente fundamental. Diria mesmo que esta obra não teria sido possível sem a igual contribuição de qualquer um dos dois autores. Esta parece ser uma opinião também bastante defendida pelo próprio Moore no epílogo desta edição do livro.
Com isto, dito que em V de Vingança existe uma grande diferença na escrita argumentativa de Moore em relação aos anteriormente referidos. Lloyd é o principal motivo dessa mesma diferença.
Quais são as diferenças tão notáveis? O argumento de Moore está mais intuitivo e com um ritmo significativamente melhor. Já não precisamos de narrador para esta história, mas sim de um foco mais aprofundado na ação passada nas vinhetas, reproduzida na arte de Lloyd. O texto encurta-se, o ritmo melhora e a leitura é mais produtivo e satisfatória.
Além desta, é impossível não notarmos que a clássica “estrutura Alan Moore” (nove vinhetas iguais por página 3×3) é praticamente eliminada, dando lugar a um completo novo leque de opções, muito provavelmente deixadas muitas vezes à mercê da criatividade do artista.
O trabalho conjunto torna-se assim bastante percetível, estando sintonizado de uma forma absolutamente deslumbrante. Acabamos por sentir que a genial capacidade argumentativa de Moore está sempre presente, mas é dada a Lloyd uma enorme liberdade criativa em todo o processo estrutural e artístico.
As cores, tendo sido uma adição posterior à publicação original, acabam por deixar o destaque da arte final de Lloyd prevalecer para que continue a ser apreciada da melhor forma. Para isto, a paleta utilizada pelo próprio David Lloyd, Steve Whitaker e Siobhan Dodds manteve-se muito uniforme, apresentando maioritariamente cores frias que transpõem um impacto suave, dentre elas, predominantemente, o azul, o amarelo e o rosa.
Sou capaz de dizer que V de Vingança será, provavelmente, das três acima referidas, a obra que mais facilmente será apreciada por qualquer tipo de leitor. É claro que nunca nenhuma obra será do gosto total, mas vários dos aspetos desta, facilmente lhe conferem uma leitura mais cativante e acessível em comparação às anteriores. Por um lado, temos o jogo de cores, que não existe em Do Inferno e por outro temos o tamanho da obra, que em nada se compara às anteriores, sendo esta bastante mais acessível e menor. O preço poderia ser também um ponto a focar, mas julgo que o ritmo da leitura será bem mais impactante.
Poderão gerar-se várias controvérsias pouco importantes quanto à melhor obra da banda desenhada ou mesmo à melhor obra da carreira de Alan Moore, mas é inegável que o facto do seu enorme trabalho dar já azo a esse tipo de discussão, acarreta já em si um facto inegável…
Nesta obra, Moore volta a tocar em temáticas que se associam já frequentemente ao próprio. Uma forte abordagem política, cultural e social, desta vez num palco londrino, num futuro próximo do da época da publicação.
A teatralidade do protagonista remete-nos para o clássico “fantasma da Ópera” que tão bem conhecemos. “V”, o personagem principal, traz-nos à obra um aspeto modernista através do ambiente em que vive, a forma como se apresenta e até a teatralidade dos seus golpes; ao passo que o sistema governamental inglês pressupõe o aspeto futurista que, embora não pareça demasiado complexo e avançado, dá uso a meios tecnológicos desconhecidos ou apenas conceituados na altura. Este cruzar de ambientes dá à obra um invulgar e delicioso fundo que, embora aparente ser negro e pesado, se revela esperançoso e curioso, quase como se a presença do protagonista pedisse indiretamente ao leitor para que transgrida o ambiente e o sistema.
V de Vingança trouxe uma panóplia de pontos interessantes, e a caracterização do personagem principal foi, de longe, um dos que mais me fascinou. Moore e Lloyd conseguiram criar brilhantemente um protagonista que ficamos sem conhecer do início ao fim da história. Na verdade, sabemos mesmo pouco além das suas motivações e nem chegamos a saber exatamente a causa das mesmas (ou pelo menos não completamente). O protagonista desta obra não tem um rosto ou uma história, mas sim um legado, um objetivo, trata-se de um símbolo e não de um homem. E, assim, a equipa criativa conseguiu provar que o protagonismo não se trata de uma caraterização física ou pessoal, embora não possamos negar que a máscara de Guy Fawkes se trate de um símbolo muito forte e impactante.
Não posso terminar esta análise sem levantar um pequeno ponto negativo. Pode parecer apenas uma picuinhice, mas não creio que a forma como os balões de fala e os cartuchos são apresentados seja a melhor. Sem rebordo e apresentando um fundo branco, muitas vezes camuflam-se com o fundo da vinheta, também claro, e até se dá por vezes a fusão de balões de diferentes intervenientes. Felizmente, o diálogo é intuitivo na maior parte das vezes e, por isso, não deverá ser um impedimento. Ainda assim, para leitores menos familiarizados com a banda desenhada, este poderá parecer, por vezes, um obstáculo.
Esta obra é um dos maiores clássicos de sempre na banda desenhada e apesar do mundo distópico criado pelos autores, V de Vingança tem uma premissa muito humana, funcionando como uma forte crítica aos regimes totalitários e à opressão em geral. Além destes aspetos, poderia supor que, para Alan Moore, esta premissa terá apontado para um lado muito pessoal seu, mas isso será discussão para outra hora…
Rafael Marques tem 24 anos durante o ano de 2020. É músico em Lisboa e faz disso a sua profissão. A restante parte do seu tempo é dedicada ao sono, ao gaming e à leitura de banda desenhada, que terá descoberto como uma das suas maiores paixões entre 2018 e 2019, quando se envolveu numa relação com uma artista/ilustradora. Rafa é um apaixonado por tudo aquilo em que trabalha. Em segredo, escreve argumentos para banda desenhada, que são executados em belas pranchas pela sua companheira. Ainda sonha um dia vir a ser mordido por uma aranha radioativa…
